En-cortos
Muestra de cortometrajes
Iglesia de San Miguel
Jueves 10, 20:00 h
aforo 150
La segunda edición del festival inició esta sesión de cine que no queremos dejar de realizar este año, ya que comprobamos, debido a la cantidad de material que el año pasado se nos ofreció para su emisión, la buena salud de un género que tiene pocas posibilidades de ser distribuido.
Lista de cortos que se proyectarán:
The End
Dirección: Eduardo Chapero-Jackson
Producción: Prosopopeya producciones, Intermedia producciones y Cómplice Films.
www.madridencorto.es
Sinopsis: Una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua.
Duración: 28’
Tu [a]mor
Dirección: Fernando Franco.
Producción: Pantalla partida S.L y Lolita Films.
www.madridencorto.es
Sinopsis: La relación sentimental de Andrés y Sara es un organismo vivo.
Duración: 13’
Parking
Dirección: Jorge Molina.
Producción: Zoe Berriatúa p.c, producciones invisibles y Quimera Films.
www.madridencorto.es
Sinopsis: Un ejecutivo se dispone a coger su coche… cuando descubre que otra persona se le ha adelantado.
Duración: 11’.
La Tama
Dirección: Martín Costa.
Producción: Chema de la Peña producciones y La voz que yo amo.
www.madridencorto.es
Sinopsis: Tama es una adolescente conflictiva. Las constantes peleas con su madre le llevarán a un viaje sin retorno.
Duración: 19’.
After Shave
Dirección: Daniel Castro.
Producción: Tormenta P.C, S.L. PROMOFEST
www.promofest.org
Sinopsis: El mismo día que Ali, su novia, abandona al protagonista, llega a su casa la videocámara con la que pensaban grabar sus momentos más… felices. Es la ironía de la vida. La ironía.
Duración: 13’
Socarrat
Dirección: David Moreno.
Producción: Almaina Producciones. PROMOFEST
www.promofest.org
Sinopsis: Todos tenemos secretos. Todos tenemos familia. Todos buscamos la felicidad. ¿Y si compartimos nuestros secretos y buscamos juntos la felicidad.
Duración: 10’
Telemaco
Dirección: Jorge M. Rodrigo.
Producción: Jorge M. Rodrigo. PROMOFEST
www.promofest.org
Sinopsis: Un protagonista que no existe, una búsqueda dentro de uno mismo, una lucha contra nuestros propios miedos, un enfrentamiento para no caer en el olvido… La antihistoria dentro de una historia.
Duración: 4’.
La escuela de la calle
Dirección: Maximiliano González.
Producción: Sol Tibiletti.
www.lolitapeliculitas.com
Sinopsis: La educación es un derecho, pero la realidad en la que vivimos hace que para muchos niños sea sólo un sueño. La escuela de la calle cuenta la vida del centro educativo Isauro Arancibia, la única escuela para los más de tres mil niños en situación de calle de la ciudad de Buenos Aires. Día tras día, estos niños luchan para poder sobrevivir y dejan todo con tal de poder cumplir su sueño más preciado: ir a la escuela.
Duración: 18’
RONIN TSA y Terror Clan
Encuentr-off con el RAP
Conciertos Rap
Plaza de Ronda
Jueves 10, 22:00 h
Ronin T.S.A.
Es un grupo de rap formado por 5 integrantes dentro del colectivo Terror Clan en Cuenca. Bajo las premisas de autogestión, non profit, y copyleft llevamos desde el año 2000 desarrollando lo que hoy es una pequeña infraestructura que da pávulo a los diversos proyectos musicales, encuadrados en el rap que llevamos a cabo. Contamos con dos trabajos, un maxi editado en 2005 “Maxi2005” y un disco editado en 2007: El tiempo no espera, y actualmente nos encontramos inmersos en el proceso de grabación un nuevo trabajo proyectado para diciembre de 2009 “Seppuku”. Estos trabajos están a disposición del público en www.myspace.com\ronintsa
Terror Clan
Es un colectivo de gente representada por los grupos musicales Non Tacha, Druinferno, Ronin T.S.A. además de la inestimable colaboración de gente totalmente implicada en el desarrollo de todos los proyectos que lleva a cabo. Desde 2004 llevamos autogestionándonos mediante el non-profit y el copyleft con el fin de desarrollar proyectos musicales encuadrados en el rap al margen de los canales habituales de la difusión y comercialización. Ha dado cobertura a diferentes proyectos musicales:
- Non Tacha “Non Tacha” 2009 PROXIMA SALIDA
- Ronin T.S.A. “Sepukku” 2009 PROXIMA SALIDA
- Dru Inferno “ Dru Inferno2009PROXIMA SALIDA
- A Filo en el Filo “ Tu me das, yo te doy Mixtape“2009 PROXIMA SALIDA
- La Bombo Shelton “Bombo Shelton” 2008
- Dj Gunfunk “ Mixtape vol. 1” 2007
- Ronin T.S.A. “El tiempo no Espera” 2007
- Ronin T.S.A. “ Maxi 2005” 2005
En el 2009 se encuentra realizando proyectos creativos y por otro lado realizando directos con sus numerosos integrantes, creando un espectáculo variado con tintes sociales y una visión de la calle que viven y respiran en Cuenca.
Duendes de ciudad y Dama Oscura
Encuentr-off
Conciertos Música Celta y Heavy Metal
Plaza de Ronda
Viernes 11, 23:00 h
Duendes de Ciudad
“Duendes de Ciudad” es una agrupación formada por: Raúl (whistles, gaitas y voz), Marieta (violín), Vania (bajo y fiscorno bajo -pañoleta) Rafa (guitarra acústica y mandolina) y Busi (batería). Con los sonidos celta como principio activo y la música en directo como motor, llevan un camino andado de casi diez años en los que han realizado numerosas actuaciones en salas, teatros y garitos (compartiendo escenario con kepa juntera, phill cunningham, ñu, m-clan) y han realizado la grabación de dos maquetas y un pequeño LP auto-producido y distribuido por Molusco Discos.
En cuanto al estilo: centran en la composición de música Celta, pero nunca dejan de lado otras influencias, sobre todo el jazz, el rock, el reggae y la música del Este Europeo. Todo este trabajo de fusión y música en directo se ha visto recompensado por dos veces en que Duendes de Ciudad ha recibido el primer premio del Certamen Anual Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha.
LA DAMA OSCURA
LA DAMA OSCURA es una banda de Rock que hace Heavy Metal en el más amplio sentido de la palabra. Es decir: ni queremos -ni podemos- encasillarnos en una corriente concreta dentro del Heavy, pues buscamos, ante todo, el eclecticismo y la diversidad en nuestras composiciones.
Tenemos temas de Heavy “maideniano”, de Rock and Roll, de Hard Rock, canciones rápidas, canciones lentas, baladas, unas más felices y otras más oscuras, detalles de Heavy purista, otros de Metal extremo.... Variedad, pero siempre pretendiendo crear un ambiente auditivo que excite la imaginación y los sentimientos del oyente. Defendemos que el Heavy Metal no es sólo música: es ESPECTÁCULO, denuncia social y rebeldía.
Por eso en nuestros directos, sin afectar a la calidad de ejecución técnica, nos preocupamos en ofrecer a quien viene a vernos un show completo de luces, sonido, teatro e imagen. Se trata además de llevar al escenario un concepto de concierto “interactivo” -jaja-, puesto que los asistentes han de implicarse en ciertos momentos del mismo. No se puede explicar mejor. Por eso: ¡VENID A VERNOS!
Utilizamos la Dama Oscura como instrumento útil para intentar cambiar todas esas cosas no tan buenas que hay en el mundo. Pero la rebeldía es absurda si no se ofrecen soluciones alternativas. Sin vinculación a ningún partido político concreto, pero desde una innegable perspectiva librepensadora, lanzamos nuestras propuestas a quien nos quiera escuchar y a quien no. Aunque el nombre de la banda pueda hacer pensar que somos un grupo apologético de lo depresivo, nuestra filosofía vital es que el mundo es cojonudo y que merece la pena afrontar los problemas con la ilusión de mejorarlo.
Los hermanos Oligor
Las tribulaciones de Virginia
Títeres-Objetos-Autómatas
Fundación Antonio Pérez
Dos sesiones:
Jueves 10 y Viernes 11, 21:00 h
aforo 50
Es necesario reservar las entradas por teléfono,
tel 665 82 42 06
… un día alguien que no conoces se fija en ti. Ese día te cambia la vida. Virginia se la cambió a Valentín.
Cuando empiezas algo crees que va a ser para siempre y a veces no es así. Un día la magia como viene se va… te desenamoras…
Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto.
Está entre la barraca de feria y el circo. Unos toldos delimitan un espacio circular y dentro hay: unas gradas donde se sienta el público (50 personas), una pequeña pista y, al fondo, una gran máquina que se transforma a lo largo del espectáculo.
Valentín, al ritmo de música de feria, cajas de música y tango, va accionando los diferentes mecanismos al tiempo que cuenta su historia de amor y desamor.
Mr. Kubik
M3 (metro cúbico)
Teatro
Iglesia de San Andrés
Dos sesiones:
Viernes 11, 21:30 h y Sábado 12, 22:00 h
aforo 175
El hombre cúbico ha recibido las llaves de su nuevo hogar, y maleta en mano se dispone a instalarse en él. Nada más abrir la puerta se percata de las dimensiones del sitio donde va a vivir a partir de ahora: un espacio de poco más de un metro cúbico. Lejos de sorprenderse, sino al contrario, asumida esa circunstancia tan común en nuestros días, se dispone a hacer su vida cotidiana; tan cotidiana como la de cualquiera... en principio, porque actividades tan sencillas como instalar un único mueble, hacer una llamada de teléfono, organizar una pequeña fiesta, ver la televisión, hacer la limpieza o simplemente conseguir dormir por la noche, no resultan tareas tan fáciles para un hombre como ese en un espacio como aquel. Menos lo será aún el enfrentarse a los imprevistos domésticos, que no pasarían de simples anécdotas para cualquiera de nosotros, pero que para el hombre3 resultan verdaderos retos de dimensiones épicas.
m3 es un espectáculo de humor de aproximadamente 40 minutos de duración, basado en el humor gestual en vivo combinado con proyección de vídeo digital y montaje de sonido.
Formalmente m3 basa su estética y contenido en los principios del surrealismo y el teatro del absurdo de creadores como Magritte, Ionesco o Becket, buscando esa atmósfera Kafkiana y claustrofóbica que precisamente por eso, por lo absurdo y sorpresivo de las situaciones, provoque la risa del espectador. Pero como contrapunto a esta apariencia retro, los temas que trata y los iconos, imágenes y demás elementos que utiliza para ello, resultan completamente actuales. Las viviendas reducidas a su mínima expresión y su mala calidad, la producción en serie y el consumo masivo de productos tan defectuosos como las casas para los que están pensados, la soledad y las dificultades para relacionarse socialmente, los diferentes tipos de violencia con los que se nos bombardea desde televisiones y medios de comunicación y que hacen del individuo un ser atemorizado y dócil, son temas próximos al espectador con los que es lógico que se identifique fácilmente. Todo ello, confiere al espectáculo una marcada estética al servicio de la más absoluta actualidad.
El lenguaje utilizado por el único actor que aparece en el escenario, es esencialmente gestual, en la línea de composiciones tan populares como las de EL TRICICLE o el MISTER BEEN de Rowan Atkinson. Este trabajo de interpretación se complementa con un diseño sonoro y de montajes de vídeo proyectados sobre la actuación en vivo, o sobre una pantalla que a modo de persiana se baja, de forma oportuna y justificada siguiendo la lógica del espectáculo, cerrando la cuarta pared del cubo. Estas proyecciones vienen a apoyar la narración sugiriendo conceptos mediante composiciones visuales y sonoras o sirviendo directamente como elementos dramáticos con los que interactúa el protagonista. Favorecen con ello las situaciones sorpresivas, dándole dinamismo al espectáculo al permitir cambios ágiles entre escenas y aportando al montaje un aire fresco y novedoso.
La escenografía se limita a un cubo de 1,5m3 aproximadamente, blanco en su interior y decorado solamente por una bombilla, un interruptor, un enchufe, un gancho en la pared que sirve de perchero, una puerta con pomo y cerradura, además de los más dispares utensilios que por allí irán apareciendo. La cuarta pared que queda abierta al público, puede ser cerrada, como ya se ha mencionado, por una pantalla blanca que se desenrolla como una persiana. Salvo la introducción y la conclusión final, el resto del espectáculo se desarrolla en el interior del cubo. Allí suceden los diferentes episodios que estructuran la función, que no pretenden resultar simplemente una sucesión de gags, sino de reflejar el transcurrir de la vida cotidiana de este personaje a lo largo de un par de jornadas, suficientes para casi acabar con él.
En definitiva, se trata de utilizar un concepto tan expresivo como un hombre encerrado en un cubo, y ni más ni menos, que de volver sobre la fórmula del clown; el pobre hombre del que nos reímos al ver como él mismo magnifica sus desgracias, y del que acabamos sintiendo compasión y ternura; eso que siempre resulta tan saludable por reírnos de las desgracias propias, que como las del clown, en el fondo no son para tanto, y de darnos un respiro encontrando un poco de indulgencia para nuestros propios errores y meteduras de pata… aunque no sucedan en un metro cúbico.
fotos © Paula Anta
Entremans
A medio metro de lo vivido
Danza en calle
Bajada de San Miguel
Sábado 12, 20:00 h
Lo vivido está crujiendo a medio metro de uno mismo, sólo nos separa esa mera distancia que hace irreales los hechos…cuánto se puede vivir a medio metro… cuánto nos puede alejar… A medio metro, como dos islas.
Entremans es una compañía residente en Galicia, una compañía de pequeño formato con 4 años de trayectoria en los que han sido premiados en diferentes ocasiones y han participado en distintos festivales nacionales e internacionales. El trabajo de Entremans ha podido verse a lo largo de estos cuatro años en diferentes lugares de España (Galicia, Madrid, Cataluña, Aragón, Castilla León, Castilla La Mancha, Asturias, País Vasco) y en otros países como Cuba, Bélgica, Suecia, Alemania, Brasil, Luxemburgo, Francia y Portugal.
Pianista: Eva Llorente
Música Electroacústica
Composiciones de Héctor Parra, J.Manuel López López Bernardino Cerrato, Andrés Lewin-Richter, Irma Catalina Alvarez
CUENCA ON MY MIND ( conciertal )
Concierto de música contemporánea y música electroacústicamixta para piano.
Iglesia de San Miguel
Sábado 12, 20:30 h
aforo 150
CUENCA ON MY MIND no es un concierto al uso. En su interior el espectador se encontrará una selección de obras de compositores en activo y residentes en España donde se entremezclarán el lenguaje de la electroacústica mixta con la música contemporánea sin medios tecnológicos, pretendiendo con ello mostrar al público distintas formas de entender la composición musical.
El viaje planteado en este espectáculo recorrerá distintas obras de compositores tan reconocidos como José Manuel López López del que se interpretará su obra Lo fijo y lo volátil, Héctor Parra con su pieza Cuatro miniaturas, Bernardino Cerrato con sus Tres Intermezzi, pieza de estreno absoluto en el festival, Andrés Lewin Richter con su Secuencia IV o resonancias eva? y finalmente Irma Catalina Álvarez que ha compuesto las transiciones que nos servirán a modo de puente conductor entre una obra y otra.
Toda la puesta en escena y desarrollo de la idea ha sido realizada por MISERIA Y HAMBRE.
Como en cada edición del Festival ENCUENTROS nos mueve el afán de mostrar nuevas vías de expresión, y nuevas formas de representación; este año MISERIA Y HAMBRE vuelve a comprometerse con la música electroacústica, de gran arraigo en Cuenca, y produce un espectáculo que fusiona la música contemporánea y la electroacústica mixta con una puesta en escena dónde los elementos visuales, proyección y luz, servirán de marco a la interpretación de la excelente pianista conquense Eva Llorente Díaz.
CUENCA ON MY MIND surge del compromiso del Festival con la música electroacústica demostrado en cada edición. Retomando la vía de producción propia que iniciamos el primer año del festival con el intérprete conquense Julián Elvira, MISERIA Y HAMBRE se puso en contacto con la pianista conquense Eva Llorente Díaz y le propuso este proyecto. Quizá muchos pianistas lo hubieran rechazado a causa de la gran maestría propiamente pianística que se exige al intérprete, en este caso certificada con un currículo sobresaliente, sino además la demanda añadida de una técnica específicamente contemporánea, además de una elevada sensibilidad tímbrica. Estas nuevas búsquedas sonoras obligan por lo general al pianista a colaborar muy de cerca con los compositores y, en este caso, con la directora artística, implicando además un alejamiento de la concepción puramente clásica del instrumento.
El piano es un instrumento clásico cuyo repertorio suele alejar al público de las expresiones y búsquedas sonoras más recientes. CUENCA ON MY MIND es un acercamiento a la experimentación sonora a partir de este instrumento.
Daniel Abreu
White
Danza en Calle
Plaza de la Fundación Antonio Pérez
Sábado 12, 23:30 h
"para surgir aquí, hay que saber mirar, y a veces hay que anularse"
La Cía. de Danza Daniel Abreu, ha ido desarrollando su propio estilo y lenguaje, el cual se plasma en las distintas creaciones, en el que las propuestas de la creación siempre caminan hacia la búsqueda en el detalle y el movimiento, sin abandonar el contenido técnico y académico, así como la fusión con las propuestas físicas, teatrales y la fotografía.
Sus espectáculos se plantean de forma simple con escasos elementos escenográficos y con una elaborada idea de la iluminación y la composición coreográfica.
El trabajo se asienta en la investigación del movimiento, en la composición de la foto, en el tiempo. Todo parte de una necesidad de moverse y de contar de forma diferente para construir un abecedario, y de ahí las relaciones que darán fruto al lenguaje personal que caracteriza cada creación.
Idea y dirección: Daniel Abreu
Intérpretes: Anuska Alonso y Daniel Abreu
Colabora: La Casa Encendida, el Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares a través del programa de Artistas en Residencia y Provisional Danza.
En nuestra trayectoria, el cuerpo bruto o animal ha sido uno de los ejes centrales de la obra, pudiéndose decir que más que historias de cuerpos de personas, son historias de cuerpos animales.
El título de este proceso, "white", responde a la visión del inicio, al descanso y su observación, planteada para espacios no convencionales.
Una de los elementos fundamentas de la atracción es la proximidad física, y de ahí nuestro interés en construir y dar significado a ese mundo en el espacio y en el tiempo.
Biografía:
Daniel Abreu
Natural de Tenerife, es licenciado en Psicología por la UNED.
Recibe un Premio del Jurado del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid junto a Mónica Garcìa por "Y eso que no me Dejaban Ver Dallas", con una Residencia de Creación para Montemor-o-Novo (Portugal).
Recibe Premio a un Bailarín Sobresaliente en el mismo Certamen con una beca para asistir al American Dance Festival, y Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas.
Ha trabajado entre otras muchas compañías para Matarile Teatro, Centro Dramático Gallego y Provisional Danza, con quien mantiene una estrecha relación profesional en la actualidad como director escénico de las últimas producciones.
Como creador ha realizado mas de una veintena de coreografías, tanto para calle como para escena, las cuáles han sido presentadas en Venezuela, Inglaterra, Dinamarca, Polonia, Alemania, Portugal e importantes Festivales Nacionales.
Entre sus últimas creaciones destaca "Ojos de Pez", seleccionada en el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2007 y "Perro" seleccionada en el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2008 y Aerowaves 2009.
Biografía:
Anuska Alonso
Nace en Vigo, donde termina sus estudios de danza clásica y contemporáneo que más tarde amplia en otros centros nacionales. Ha trabajado para la compañía de Danza Losdedae de Chevy Muraday y 10 &10 danza dirigido por Mónica Runde.
En la actualidad trabaja como intérprete para La Cía de Danza Daniel Abreu y realiza los estudios superiores de danza en el Conservatorio Superior María de Avila. Tras ganar el primer premio en el Certamen Coreográfico
de Carmen Senra con la coreografía "Un Minuto de Tierra Trágame" crea la coreografía "Por un lado bien y por otro mejor" para Festival En Pe de Pedra, en su doceava edición y coreagrafía "5 a.m." para el MOV´s 2008, ambos trabajos presentados en varios festivales nacionales.
Su ultimo trabajo, creado junto a Mar López, se titula “A dos centímetros del suelo”, y fue presentado en el Ciclo Ellas Bailan Solas del Espacio DT de Madrid
Agrupación de Hosteleros de Cuenca
En-tapas
Gastronomía
Miércoles 9 a Sábado 12
¡Selección de tapas a 2 euros!
Como en cada edición la dirección del festival se plantea nuevas formas de fomentar la participación de los ciudadanos en el festival, así como del propio festival dentro de la actividad normal de los conquenses; con esa intención inauguramos este año con la colaboración de la asociación de hosteleros la muestra gastronómica En-tapas, en la que participan distintos establecimientos del casco antiguo de la ciudad ofreciendo al espectadorpaseante de ENCUENTROS’09 una degustación de distintas tapas.
Descarga la lista de establecimientos
Consulta los establecimientos y los menús en google maps
o busca esta pegatina en tus locales de tapas preferidos del casco antiguo:
En-tradas
Encuentros 2009
Aforos limitados | Entradas gratuitas
Consíguelas en la Oficina de Turismo de la Plaza Mayor a partir del 7 de septiembre, de 12:00 h a 14:00 h y de 18:00 h a 20:00 h, o bien una hora antes de cada evento hasta completar los aforos.
Para las entradas de “Las Tribulaciones de Virginia” es necesario reservar por teléfono: 665 82 42 06
Oficina de turismo en googlemaps
Prensa
Encuentros 2009
Dosier de prensa - archivo pdf
Papelería Encuentros 2009 - archivo rar
Papelería En-tapas - archivo rar
Spot tv:
Cuña de radio:
Galeria fotográfica
Imágenes de ediciones anteriores
Patrocinadores
Encuentros 2009
Equipo
Encuentros 2009
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David Martínez Sánchez
Prensa y Relacions Públicas
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Organización Compañías
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Documentación Gráfica Vídeo
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Jefatura Técnica
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Diseño Gráfico y Web
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