Fotografía del montaje para el concierto de música electroacústica.

CLAUSTRO DE LA FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ // 20:00 h

Entrada gratuita // Aforo limitado

Concierto de música electroacústica de la mano de cuatro jóvenes compositores internacionales, cuya constante exploración y experimentación lleva al espectador a un nuevo nivel de audición musical.

BRONA MARTIN es una compositora electroacústica y artista sonora nacida en Banagher, Irlanda. Tras cursar la carrera de Geografía e Historia en la Universidad de Dublín, Brona estudió música en la Universidad de Cork donde tuvo su primer encuentro con la música realizada con medios electrónicos, el ruido y la música experimental gracias a John Godfrey. En la Universidad de Limerick estudió un Master en Música y Tecnología con Jürgen Simpson y el Dr. Kerry Hagan. Tras trabajar como profesora y realizar diversos viajes, Brona comenzó su doctorado en 2010 bajo la supervisión del Dr. David Berezan.
Sus intereses compositivos se centran en la investigación del paisaje sonoro, la auralidad aumentada, la ecología acústica y el uso de la narratividad dentro de la música electroacústica.

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OBRA EN EL FESTIVAL:
- Lamenting (2011) 11’20 (Lamentando)
- Feadog (Irish Tin Whistle): An Experiment (Feadog: Silbato irlandés hecho de hojalata)

SAM SALEM es un compositor afincado en Manchester. Actualmente se encuentra finalizando su doctorado en composición bajo la supervisión de Ricardo Climent y David Berezan en la Universidad de Manchester. Sus obras han sido interpretadas y exhibidas por todo el mundo y recientemente ha sido galardonado con varios premios internacionales: Música Viva (Portugal); Joensuu Soundscape Composition Contest (Finlandia); mención honorífica en el Música Nova (Portugal); y segundo premio en el Concurso Internacional de Difusión Espace du Son 2010 (Bruselas). Sam principalmente escribe música acusmática fundamentada en las grabaciones de campo.

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OBRA EN EL FESTIVAL:
- Public Bodies (2009) (Cuerpos públicos)
- Ligereza (2011)

CONSTANTIN POPP nació en Berlín en 1980. Ha estudiado composición electroacústica en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar con Robin Minard y en la l con David Berezan. También ha recibido clases de Franz Martin Olbrisch y Thomas Heyn. Asimismo ha colaborado con Andreas Bick, laborgras, Jan Wagner, Johannes Mayr, RobinMinard y Markus Wintersberger, entre otros, realizando trabajos para danza, cine, radio y escena. También recibio encargos del Pèlerinages Kunstfest Weimar, del Deutsches Nationaltheater Weimar, del Deutscher Musikrat y de la Radio Suiza DRS2. Mientras estudiaba trabajó como asistente técnico de la Friedrich-Schiller-Universtity Jena, de la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar (HfM Weimar) y del ETH Zurich. Igualmente ha desempeñado el puesto de asistente de composición en el Studio for electroacoustic Music (SeaM) del HfM Weimar hasta 2007, donde dos años después pasó a desempeñar el puesto de profesor.
Ha recibido la beca DAAD (2010), el Victor Sayer Award (2010) y el Arts and Humanities Research.

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OBRA EN EL FESTIVAL:
- Empty rooms (Habitaciones vacías)
- Ruhig (Apacible)

IRMA CATALINA ÁLVAREZ, nacida en Cuenca en 1980, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Medio de dicha ciudad. Posteriormente se licenció en el Conservatorio Superior de Música de Atocha (Madrid) en la especialidad de Composición Contemporánea y Composición de Música Electroacústica. Actualmente se encuentra realizando el doctorado en la especialidad de Música Electroacústica y Puesta en Escena en la Universidad de Manchester bajo la supervisión de Ricardo Climent.

OBRA EN EL FESTIVAL:
-Europa

AUDITORIO DE CUENCA // 22:00 h

Entrada gratuita // Aforo limitado

Este trabajo es la continuación del solo Ni Moderno ni Belga creado a partir de una pregunta que se hace Chevi Muraday: ¿En manos de quién estamos? De aquí surge la reflexión acerca de la situación actual de la danza en España, reflejada en Me Amontono. Crónica de la Incertidumbre nace en un año en el que la situación, por distintas circustancias, la estabilidad y el trabajo de la compañía LOSDEDAE se han visto afectados, surgiendo la necesidad de comunicárselo al público y hacerlo partícipe de la situación.

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Ficha Artística

Coreografia: Chevi Muraday

Música: Varios

Temas en directo: Ricardo Miluy

Bailarines: Chevi Muraday, Paloma Sainz-Aja, Sara Manzanos y Leodan Rodríguez

Repetidora: Vanesa Medina

Asistente de Dirección: Paloma Sainz-Aja

Diseño de luces: Iván Martín

Realización de Escenografía: Heywork y Marisa Maggi

Vestuario: Losdedae

Fotografía: Rubén Gámez

PATROCINADORES DE ME AMONTONO

AUDITORIO DE CUENCA // 20:30 h

Entrada gratuita // Aforo limitado

Tras los montajes de Metro Cúbico y El gran atasco y como última pieza de esta trilogía del hombre moderno, llega Büro, un cuento visual, un libro de pop-up gigante que narra la vida de un oficinista amarrado a su rutina. En clave de comedia física, con Jaques Tati como gran referente, Büro combina la pantomima cómica con un delicado concepto visual y escenográfico. Solo durante una hora, un actor lidia con animaciones stopmotion, imágenes fotográficas en relieve, una escenografía cambiante y un preciso diseño sonoro.

A través del humor, Büro sigue el viaje de su protagonista en una realidad cada vez mas distorsionada, y, por ende, cada vez más cercana a la verdadera cara de una sociedad en tiempos de crisis.

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Idea Original: Jorge, Alberto, Fernando Sánchez-Cabezudo y Julian Fuentes Reta

Diseño escenografía: David Benítez

Realización escenografía: Sergio, Amaya Retuerto, David Benítez, Diego Santos

Vestuario y atrezzo: Nuria Martínez

Creación de vídeo y animaciones: Citoplasmas

Espacio Sonoro: Iñaki Rubio

Foto fija: Paula Anta

Producción: Kubik Fabrik

Ayudante dirección: Diego Santos

Dirección: Julián Fuentes Reta y Fernando Sánchez-Cabezudo

Reparto: Philippe Bastard: Fernando Sánchez-Cabezudo

ENTRADA DEL AUDITORIO DE CUENCA // 20:00 h

Entrada gratuita // Aforo limitado

Monasterio, desamortización, declive, lo estructural, la base, degeneración, limpieza, arte, libertad, simplicidad… Eso es lo que los intérpretes, como parte de estos conceptos, llevan a escena como conclusión de un paralelismo entre lo que supuso la orden del Císter para el Monasterio de Rueda y lo que el público verá entre los bailarines.

Cîteaux es el quinto trabajo de Proyecto D_Ruses, un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón puesto en marcha por Toño Monzón y Jordi Vilaseca con la intención de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas, como en esta ocasión con Marso de la Compañía Decalage (Reino Unido).
Entre los trabajos realizados están Entre-cortado’s, POR [miedo], 1+7 y Cara de Mimbre.

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Coreografía e intérpretes: Mickael Marso y Jordi Vilaseca

Duración: 16 minutos

Música: Guillaume de Machaut, Arman Amark, Swodgehen

Arreglos musicales: Amador Castilla